Et si on arrêtait de se conformer ?
Qui a dit que Paris était la ville des vieux clichés et des traditions encrées jusqu’à l’os ? La Fashion Week masculine printemps-été 2025 vient de lancer un pavé dans la mare, prouvant une fois de plus que la Ville Lumière sait aussi jouer la carte de l’audace et de l’innovation. Entre le 18 et le 23 juin, les petites maisons de mode ont pris d’assaut les podiums avec une fraîcheur et une ingéniosité qui laisseraient pantois les plus sceptiques.
« Pourquoi Burc Akyol n’est-il pas déjà une star ? »
C’est la question que l’on se pose, stupéfaits, devant la collection « Cœur ouvert » de Burc Akyol, un designer franco-turc qui transforme le dénuement en grâce. Avec peu de moyens mais beaucoup de talent, il a dévoilé des créations qui respirent la passion et l’originalité. Son spectacle à l’Institut du monde arabe n’était pas juste une démonstration de mode, c’était un acte de résistance artistique. Il ne nous donne pas seulement des vêtements; il nous offre des histoires, des émotions palpables cousues dans chaque fibre.
Un terrain de jeu pour les expérimentations
La mode à Paris cette semaine? Un véritable laboratoire d’expérimentations où le genre n’a plus sa place. Chez Lemaire, le duo Christophe Lemaire et Sarah-Linh Tran nous propose un vestiaire où l’utile côtoie l’agréable, où le style se veut aussi pratique qu’élégant. Leurs vêtements ne sont pas juste faits pour être portés; ils sont conçus pour vivre, pour évoluer avec celui ou celle qui les porte.
« Le chic non genré, c’est possible! »
Auralee et son fondateur Ryota Iwai, diplômé du Bunka Fashion College de Tokyo, prouvent que la simplicité n’est jamais synonyme d’ennui. Les matériaux spécialement conçus pour ses collections parlent d’eux-mêmes : légèreté, finesse, et un style qui dit moins souvent plus. Ses superpositions de chemises à cols ouverts et ses costumes aux coupes relax montrent que le style peut aussi être une question de confort et d’expression personnelle.
Les défis de la jeune création
Jeanne Friot, une créatrice qui n’a pas peur de mélanger les influences et de défier les normes, nous offre une vision de la mode à la fois audacieuse et écoresponsable. Soutenue par Tinder et accueillie par l’École Duperré, sa collection parle d’une mode qui cherche encore ses marques mais qui veut faire une différence. Ses idoles, de Jeanne d’Arc à Kurt Cobain, ne sont pas là juste pour décorer mais pour inspirer.
Le futur de la mode ? Il est déjà là.
Ce qu’on retient de cette semaine de défilés à Paris, c’est que le futur de la mode ne sera pas dicté par ceux qui suivent les règles, mais par ceux qui les écrivent. Les petits créateurs, avec leurs idées gigantesques et leurs budgets souvent minuscules, sont en train de redessiner la carte du chic parisien. Et si les grandes maisons ne se dépêchent pas de les repérer, elles risquent de passer à côté de la prochaine grande révolution de la mode.
Pour finir, alors qu’on déclare souvent la mode comme superficielle, ces créateurs nous montrent que chaque couture, chaque choix de tissu porte en lui une rébellion, une histoire, une critique sociale qui mérite d’être entendue. Alors, la prochaine fois que vous verrez un défilé, regardez bien : ce n’est pas juste de la mode, c’est de la poésie en mouvement.
Anciennement avec le Daily Mail, je suis maintenant une voix parisienne chez « À nous Paris ». Découvrez avec moi les dernière actus de la capitale ! ✍🏼
